Мастер Св. Франциска

Мастер св. Франциска. «Св. Матфей», деталь. 1270-80гг. Вашингтон, Национальная галерея.

Мастер Св. Франциска (итал. Maestro di San Francesco, работал в Умбрии приблизительно в 1250—1280 гг.) — итальянский художник.

Это анонимный мастер, оставивший сравнительно большое художественное наследие. Главные его произведения находятся в Перудже и Ассизи, поэтому один из этих городов мог быть местом его рождения. Имя «Мастер св. Франциска» этому художнику дал немецкий историк искусства Генрих Тоде, назвав так автора алтарной картины «Св. Франциск и ангелы», хранящейся в церкви Санта Мария дельи Анджели в Ассизи.

Станковая живопись

Мастер св. Франциска. «Крест». 1272 г. Перуджа, Национальная галерея Умбрии.

Единственным датированным произведениме Мастера св. Франциска является большой расписной крест из церкви Сан Франческо аль Прато в Перудже (1272 г., ныне — Перуджа, Национальная галерея Умбрии). Специалисты считают, что над ним мастер работал вместе с помощником. В этом кресте видно сильное влияние Джунта Пизано, однако Мастер св. Франциска использовал свою, более яркую колористическую гамму. Следом, в результате обнаружения стилистического сходства ему стали приписываться: «Св. Франциск и ангелы» (Ассизи, церковь Санта Мария дельи Анджели), алтарь, от которого сохранились лишь отдельные створки — « Св. Антоний» и «Снятие с креста» (Перуджа, Национальная галерея Умбрии), «Пророк Исайя» (Ассизи, сокровищница церкви Сан Франческо); ещё один алтарь, также сохранившийся лишь фрагментарно — «Св. Матфей» и «Иоанн Богослов» (Вашингтон, Национальная галерея), «Св. Петр» (Брюссель, собрание Стокле), «Св. Симон» и «Св. Варфоломей» (Нью Йорк, собрание Лемана). Кроме перечисленных работ наиболее известны три его расписных креста (Париж, Лувр; Лондон, Национальная галерея; и Флоренция, собрание Актон).

Мастер св. Франциска. «Крест», деталь. 1265-70. Париж, Лувр.

Во всех работах Мастер св. Франциска демонстрирует свою независимость по отношению к формам, пришедшим из поздневизантийского искусства, распространившегося в то время не только в Тоскане, но и в Умбрии. Он делает свои персонажи более выразительными, живыми усиливая или разрушая их размеренные линии, и придавая им остроту. В «Распятии» 1272 года мастер так искривляет линию тела Христа, что она едва не уходит из поля табеллоне. В своих крестах Мастер св. Франциска опирался на творчество своего современника Джунта Пизано. Специалисты считают, что он был проводником творчества Джунта в Умбрии.

Фрески

Мастер св. Франциска. «Оплакивание Христа», фреска. 1260е гг. Ассизи, Нижняя церковь Сан Франческо.

Крупнейшей работой Мастера св. Франциска являются росписи Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи, где в центральном нефе сохранились его фрески, правда, изрядно пострадавшие из-за осыпания штукатурки. Это были первые росписи в недавно построенном храме, и они были доверены именно этому мастеру. Письменных источников, указывающих время начала работ не сохранилось, но специалисты предполагаюют, что это примерно 1260 год. На северной стене размещен Страстной цикл — «Несение креста», «Снятие с креста», «Оплакивание Христа», «Христос в Эммаусе», а на противоположной, южной стене фрески посвященные житию св. Франциска — «Видение папы Иннокентия III», «Проповедь птицам», «Стигматизация св. Франциска», «Обретение мощей». Такое расположение было призвано внушить паломникам мысль о тесной связи между Христом и св. Франциском, соотнести их жизненные пути.

Мастер св. Франциска. «Проповедь птицам», фреска. 1260е гг. Ассизи, Нижняя церковь Сан Франческо.

Литературным источником для фресок послужили два тома жития св. Франциска, составленные Томмазо фон Целано с 1228 по 1229, и с 1246 по 1247 годы.

Фрески Мастера св. Франциска были совершенно новым словом в росписи церквей той эпохи. Достаточно посмотреть на страдающую Марию в сцене «Оплакивания Христа», чтобы стало ясно, в какой мере мастер продвинулся вперед в изображении жизнеподобия событий по сравнению с художниками начала и середины XIII века. Разумеется, его живопись находилась в тесной связи с византийской традицией, но динамика контуров и жизненная экспрессия далеки от византийского благонравия. Эта эмоциональная живопись имеет явную связь с тосканской традицией середины XIII века, выразившейся в распятиях Джунта Пизано, рельефах Никколо Пизано и в творчестве сиенских художников второй половины XIII века. Специалисты предполагают, что если Мастер св. Франциска не тосканского происхождения, то он явно обучался живописи в тосканских мастерских.

Литература

• Иоахим Пешке. Монументальная живопись эпохи Джотто в Италии.(1280—1400) Белый Город. 2003.
• Enciclopedia dell’arte medievale. Roma. 1992.

Ссылки

• Фрески Мастера Св. Франциска http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/m/master/francis/index.html