Баклицкий, Вудон Иванович

Баклицкий, Вудон Иванович
Вудон Баклицкий
Фотография
Дата рождения:

16 января 1942(1942-01-16)

Место рождения:

с.Новоeловка, Казахстан

Дата смерти:

7 июля 1992(1992-07-07) (50 лет)

Место смерти:

Киев

Гражданство:

Украина Flag of the Soviet Union.svg СССРFlag of Ukraine.svg Украина

Жанр:

живопись

Стиль:

постмодернизм

Вудо́н Ива́нович Бакли́цкий (16 января[1] 1942 — 7 июля 1992) — украинский художник-авангардист, яркий представитель постмодернизма на Украине. В советское время находился в андерграунде, из-за чего и до сих пор остается мало известен широкой публике.

Содержание

Биография

В.Баклицкий родился в с. Новоеловка, (Казахстан) во время второй мировой войны, куда семья была эвакуирована после ранения отца на фронте. В 1949 они переехали в Киев. Отец работал стекольщиком, мать ухаживала за детьми (сыном и дочерью Людмилой). Вудон, мечтая стать художником, учился самостоятельно: много читал, рисовал, копировал произведения любимых художников. Работал грузчиком на киностудии им. Довженко, участвовал в археологических экспедициях. Трижды был женат, отец троих дочерей.



[[1]]

Творчество

В. Баклицкий был ярким представителем нонконформизма, неофициального искусства СССР. В своем творчестве продолжал линию украинского и русского авангардизма 1920-х годов: в повышенной экспрессивности рисунка, отказе от иллюзии пространства и т. д. С 1962 проводил «подпольные» совместные выставки с лучшим другом художником Николаем Тригубом на старом кирпичном заводе. В 1977 году принимал участие в выставке неформального объединения «Рух»[2]. Официальных выставок не было, приходилось показывать работы в квартирах киевской интеллигенции или в заброшенных помещениях.[3] Большую часть работ приобретали иностранные коллекционеры. Был участником группы художников «New Bent» (в которой, кроме Николая Тригуба, участвовал Владимир Борозенец, вскоре отделившийся от них).Название группы Н.Тригуб взял как производное от группы голландских художников ХУII века «Бент», представлявших оппозицию тогдашнему академизму, по книге: Б.Р.Виппер.Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М.,1962, хотя по смыслу оно воспринимается как английское «New Band».[4]. В 1990—1992 годах был членом группы независимых художников «Стронций-90», которые в своих произведениях отстаивали чистоту экологии Земли.

Каждая картина В.Баклицкого — праздник, буйство красок. В его палитре преобладают горячие, не просто теплые тона: оттенки красного, оранжевого, жёлтого с контрастами леденящей лазури или изумрудной, охры и умбры встречались редко. Максималист в своих ощущениях, он мог написать пейзаж, в небе которого не одно, а три солнца. Его женщины не просто красивы — прекрасны, как цветы. Каждый излом ветки дерева наполнен страстью, граничащей с болью. Экспрессия цвета и формы, искажающая фотографически-нормальное изображение, воспринималась в годы господства соцреализма просто как неумение рисовать, равно как и безыдейность приравнивалась к непрофессионализму. Такое искусство не имело ни официальных выставок, ни отзывов искусствоведов, ни тем более заказов. Кем только ни работал Вудон, чтобы иметь возможность приобретать холсты и краски, а также иногда устраивать праздники. Был декоратором на киностудии, оформителем, участником археологической экспедиции, да и грузчиком случалось подрабатывать, когда ещё хватало сил. Главное — отстоять свое право на самовыражение, по-своему преломлять свет, очаровавший художника в работах Вермеера, писать чистым цветом, проявляя солидарность с прижизненной непризнанностью Ван Гога и наивностью Пиросмани.

В.Баклицький. Бабочка.1980

К каждому человеку, с которым знакомился Вудон, он строго, как к самому себе, подходил с невысказанным вопросом о том, что победит со временем в его душе — «мы» или «они»? А вслух загадочно произносил: «Посмотрим…». Так, кажется, и звучит в его картинах тема окон. Он писал дома и церкви, деревянные хибары Подола и Куреневки, идущие на снос. Почти нигде не изображены люди, но — разнообразные окна: прямые, изогнутые, танцующие, темные и светлые, как возможность обитания жизни, как свобода выбора того или иного жизненного пути.

Превыше всего он ценил в человеке креативное начало, считая его божественным. Сам он был счастлив тем, что Бог дал ему такой дар. Все, к чему ни прикасался, В.Баклицкий хотел до-сотворить. Брал кусок дерева, одно-два движения ножом — и получалось лицо, зверь или цветок. Из обычного булыжника мог сделать камею. Даже свой любимый город Киев боготворил за… несовершенство, «эскизность», которую хотелось довести до совершенства, достроить, дописать маслом.

Слово «художник» писал с большой буквы. Иногда подписывал картину: «Художник В.Баклицкий», как будто была необходимость лишний раз, как заклинание, произнести это магическое слово и ещё раз утвердить себя в этом качестве. Целостность взглядов, высокая энергетичность его полотен привлекали к нему учеников и последователей. В его мастерской сформировалась плеяда художников, которые сейчас живут в разных странах. Его учениками и последователями были В.Вайсберг, В.Быков, Л.Колодницкий, И.Лоренс и другие.

Незадолго до смерти он так описал свое наследие: 2500 работ (из которых около 700 написано маслом, остальные — акварель, темпера и авторская техника, 100 работ — чеканка, 100 — керамика, 80 — резьба по дереву).

Примечания

  1. 16 января
  2. Елена Голуб. В «Русі».К юбилею андеграундной выставки, ставшей историей.//День. 2007 , — 5 декабря
  3. на укр.:Вышеславский Г., Сидор-Гибелинда О. //Терминология современного искусства. Paris-Kyiv. Terra Incognita, 2011, — С.35. ISBN 978-966-96839-2-2.
  4. на укр.: Олег Сидор-Гибелинда. New Band (Каталог выставки). Киев, 2011

Литература

Ссылки

Интервики:

uk:Баклицький_Вудон_Іванович


Wikimedia Foundation. 2010.

Игры ⚽ Нужна курсовая?

Полезное


Смотреть что такое "Баклицкий, Вудон Иванович" в других словарях:


Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»