Завадский, Игорь Борисович

Игорь Борисович Завадский
Дата рождения	20 января 1966(1966-01-20) (46 лет)
Место рождения	Инта (РСФСР, Коми АССР)
Годы активности	с 1991
Страна	Украина
Профессии	солист,педагог
Инструменты	Кнопочный аккордеон
Жанры	классическая, народная, эстрадная музыка
Награды
http://www.zavadsky.net.ua

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Завадский.

И́горь Бори́сович Зава́дский (род. 20 января 1966 г. в городе Инта, Россия) — украинский аккордеонист (кнопочный аккордеон), исполнитель и популяризатор произведений классической музыки. Заслуженный артист Украины (2000); победитель международных конкурсов во Франции, Италии, Ирландии, Испании; обладатель «Золотой медали» (Франция); первый украинский аккордеонист в Книге рекордов Украины, как единственный обладатель 3-х «Золотых лир» — главных призов международных конкурсов аккордеонистов; первый украинский музыкант, который попал в Книгу рекордов Гиннеса (Канада).

Биография

Игорь Завадский родился 20 января 1966 г. в городе Инта в семье шахтёра. Игорь — седьмой ребёнок в семье. В 1973 году семья переехала в город Экибастуз. Там в 1977 году он пошёл в первый класс музыкальной школы. Закончил музыкальную и среднюю школу Игорь уже в Запорожье, куда переехал вместе с родителями в 1978 году.

В 1982 году поступил в Запорожское государственное музыкальное училище (класс педагога А. Г. Петриченко), которое закончил с отличием в 1986 году.

После училища поступает в Киевскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (ныне Национальная музыкальная академия Украины им. П. И. Чайковского), учится у профессора Н. А. Давыдова. В 1991 году окончил консерваторию с отличием и попал по распределению в Борисполь, где работал аккомпаниатором хора, художественным руководителем и директором Дома культуры совхоза «Бориспольский».

5 марта 1993 года у Игоря Завадского появляется первый собственный концертный инструмент, с этой даты начинается новый этап концертной деятельности.

В 1994—1995 годах участвует в международных конкурсах аккордеонистов, где завоёвывает Золотую медаль (Франция) и становится обладателем премии «Золотая лира» в Италии (специальный приз за 100 баллов из 100 возможных).

В 1995—1998 годах продолжает обучение в исполнительской аспирантуре Национальной музыкальной академии им. П. И. Чайковского (класс профессора Н. А. Давыдова).

14 мая 1996 года даёт первый сольный концерт в Киеве, в Центр искусств «Славутич» (ныне Киевский муниципальный академический театр оперы и балета для детей и юношества).

В 1998—1999 годах — преподаватель Киевского Национального университета культуры и искусств.

28 декабря 2000 года Указом Президента Украины за весомые достижения в профессиональной деятельности и многолетний добросовестный труд Игорю Завадскому присвоено звание «Заслуженный артист Украины».

7 июля 2005 года во время международного фольклорного фестиваля в канадском городке Кимберли (Британская Колумбия) с участием Игоря Завадского в качестве солиста установлен рекорд «Книги Гиннеса» на самый большой в мире оркестр аккордеонистов. В течение 30 минут 644 исполнителя из 5 стран играли попурри на известные американские и канадские темы. Предыдущий рекорд был установлен 1 июня 2000 года в Дипенгейме (Нидерланды), где 566 аккордеонистов 22 минуты играли в унисон.

В трудовой деятельности Игоря Завадского можно отметить его двухлетний опыт преподавания в Киевском Национальном университете культуры и искусств, а также четырёхлетний опыт в роли ведущего солиста-инструменталиста Полтавской областной государственной филармонии и четыре года на такой же должности — в Хмельницкой областной государственной филармонии.

В 2012 году против Завадского было возбуждено уголовное дело. Ему инкриминируется совращение несовершеннолетних. По словам музыканта в СИЗО его избивали, отчего у него стало ухудшаться зрение^[1].

6 ноября 2012 года дело Завадского передали в суд. Ему инкриминируют 11 эпизодов растления и 1 эпизод изнасилования несовершеннолетних детей ^[2].

Репертуар

Основу репертуара Игоря Завадского составляют произведения классической музыки в собственных переложениях, а также музыка в стиле ретро, мелодии из кинофильмов в своих обработках. Им исполняются переложения органной, оркестровой и инструментальной музыки, как в сольных вариантах, так и в обработках для различных инструментальных ансамблей, в сопровождении симфонического и камерного оркестра, хора. Многие произведения музыкант исполняет в нескольких вариантах.

Некоторые классические произведения из музыкальных альбомов Игоря Завадского:

• И. Альбенис — «Астурия» (соло)
• Т. Альбинони — «Адажио». Это произведение исполнялось соло, в сопровождении группы виолончелей и контрабасов, саксофоном и симфоническим оркестром и в дуэте с саксофоном
• И. С. Бах — переложения органных произведений (соло), концерты и оркестровые произведения. Особое место в репертуаре занимает скерцо из сюиты № 2 («Шутка»), оно исполнялось в дуэте с клавишным аккордеоном, с клавесином, с флейтой и камерным оркестром, с квартетом саксофонистов, в сопровождении струнного квинтета и клавесина, в эстрадной обработке, со струнным квартетом, флейтой и фортепиано
• И. С. Бах — Ш. Гуно — Ave Maria (дуэт со скрипкой)
• Л. Бетховен — «К Элизе», «Кориолан» (соло)
• Л. Бетховен — Соната № 14, «Лунная» (соло)
• Ж. Бизе — «Хабанера» (с хором и оперной солисткой; с оркестром народных инструментов, хором и оперной солисткой)
• Л. Боккерини — Менуэт (в дуэте с кнопочным аккордеоном; в дуэте с фортепиано)
• И. Брамс  — Венгерский танец № 5 (в эстрадной обработке)
• И. Брамс — Симфония № 3 — Poco Alegretto (с симфоническим оркестром)
• А. Вивальди — концерты из цикла «Времена года», другие скрипичные концерты, многие в нескольких вариантах переложения
• Г. Ф. Гендель — «Dignare» из оратории «Te Deum» (с хором мальчиков)
• А. С. Грибоедов — вальс ми минор (соло)
• Э. Григ — «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» (соло; с оркестром и хором)
• К. Гуаставино — «Воскресное утро» — фуга (соло)
• Л. К. Дакен — «Кукушка»
• А. Дворжак — «Славянский танец» (соло)
• Дж. Каччини — «Ave Maria»^[3] (в дуэте со скрипкой; в трио со скрипкой и оперной солисткой)
• Ф. Куперен — «Кукушка» (соло)
• Ф. Куперен — «Маленькие мельницы» (соло)
• Ф. Куперен — «Тростник» (соло)
• Ф. Лист — Венгерская рапсодия № 2, транскрипция (соло)
• Б. Марчелло — «Молитва» (дуэт с трубой)
• В. Монти — «Чардаш»
• В. А. Моцарт — «Реквием», концерты, «Маленькая ночная серенада», «Турецкий марш»
• М. Огинский — Полонез, обработка Н. Ризоля (соло)
• К. Орф — кантата Carmina Burana (с хором и симфоническим оркестром; с хором и ударными)
• Н. Паганини — 24-й каприс, вариации П. Хугеса (соло)
• Ж. Ф. Рамо — «Перекликание птиц», «Тамбурин»
• Н. Римский-Корсаков — «Полет шмеля» (соло и с симфоническим оркестром)
• Дж. Россини — Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» (соло)
• Дж. Россини — «Неаполитанская тарантелла»
• Д. Скарлатти — сонаты
• П. И. Чайковский — пьесы из «Детского альбома»
• Ф. Шопен — вальсы, ноктюрны и другие произведения
• И. Штраус — «На прекрасном голубом Дунае» (соло — «Душа»)
• Ф. Шуберт — «Ave Maria», «Музыкальный момент»

Исполняет артист и эстрадную музыку: популярные произведения композиторов XX века, в том числе собственную тарантеллу-фантазию «Даниэльф», мелодии из кинофильмов, народные мелодии. «Визитной карточкой» исполнителя стало Libertango («Танго свободы») А. Пьяццоллы, которое часто исполняется как импровизация и в обработках, соло и с различными музыкальными коллективами.

• З. де Абреу — «Тико-тико»
• К. Баделт — «Он пират!» из кинофильма «Пираты Карибского моря» (в эстрадной обработке)
• Ж. Гарваренц — «Une vie d’amour» (из кинофильма «Тегеран-43»)
• В. Дашкевич — Тема из кинофильма «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона»
• А. Джойс — вальс «Осенний сон»
• Е. Дога — вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»
• Р. Дуган — Саундтрек из кинофильма «Матрица» (с эстрадной группой)
• В. Зубков — мелодия из кинофильма «Цыган»
• И. Ивановичи — вальс «Дунайские волны»
• М. Кюсс — вальс «Амурские волны»
• М. Легран — тема из кинофильма «Шербурские зонтики»
• Ф. Лей — «История любви»
• П. Майборода — «Пісня про рушник»
• Э. Морриконе — «Бразилиана»
• Е. Петерсбурский — Танго «Последнее воскресенье»
• А. Пьяццолла — Libertango, Oblivion («Забвение»)
• Г. Свиридов — музыкальные иллюстрации к повести Александра Пушкина «Метель»: романс и вальс
• М. Таривердиев — «Воспоминание» из кинофильма «Семнадцать мгновений весны»
• М. Теодоракис  — Увертюра к народной опере «Квартал ангелов» (с оркестром народных инструментов)
• А. Хачатурян — вальс к драме М. Лермонтова «Маскарад»
• В. Шаинский — «День рождения»

Концертная деятельность

Первый сольный концерт Игоря Завадского в Киеве состоялся 26 мая 1991 года, в День города, в Малом зале консерватории им. П. И. Чайковского. Первый официальный концерт — 14 мая 1996 года.

10 октября 2007 года в Запорожье состоялся тысячный концерт (с момента, когда в марте 1993 г. появился собственный музыкальный инструмент).

Наиболее часто концерты проходят на сцене киевского Дома актёра, начиная с 2004 года Завадский даёт здесь ежемесячные концерты. Зал в Доме актёра артист называет своим любимым по акустике и энергетике. В ноябре 2011 года состоялся уже 95-й сольный концерт Игоря Завадского в этом зале. С 2004 года стали уже традицией ежегодные (майские) концерты Игоря Завадского, посвящённые Дню рождения аккордеона. Эти концерты проходят как своеобразные мини-фестивали, на которые приглашаются талантливые аккордеонисты Украины и других стран, организуется запись их выступлений.

Ещё одна традиция, начатая в 1998 году — концерты в разных залах Киева, которые исполнитель даёт в собственный день рождения, 20 января. На них Игорь Завадский тоже приглашает гостей: начинающих талантливых исполнителей, детские творческие коллективы. На 40-летний юбилей, в 2006 году, концерт состоялся в Национальном дворце искусств «Украина», в тот день впервые на этой сцене звучали классические произведения в аккордеонной интерпретации.

Концерты проходят и в других залах Киева, совершаются гастрольные поездки по Украине и странам мира.

Многие концерты проходят как благотворительные творческие встречи в детских музыкальных и общеобразовательных учебных заведениях, академиях, университетах, дворцах для детей и юношества.

С мая 1991 по ноябрь 2011 года Игорь Завадский дал 1375 концертов (из них 277 в Киеве) в 90 населённых пунктах Украины и 23 странах Европы, Азии и Америки.

Дискография

Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии.

С 2001 по 2011 год Игорем Завадским выпущено 10 музыкальных альбомов на 16 CD и 3 DVD-альбома с концертными видеозаписями. На первых 4-х музыкальных альбомах звучат произведения только в исполнении Игоря Завадского. Альбомы с 5-го по 10-й состоят из двух дисков: на первых дисках записаны произведения в исполнении Игоря Завадского, на вторых дисках — произведения в исполнении 44 солистов и музыкальных коллективов из 9 стран: Украины, России, Белоруссии, Сербии, Черногории, Германии, Италии, Франции, Китая.

«Минор. От Баха до Пьяццоллы» (2001)

Альбом на одном CD, записан в студии в сольном исполнении.

Название «Минор» близко исполнителю во всей многогранности значений этого слова. Это не только обозначение музыкальной тональности, но и романтическое, меланхолическое настроение. Музыкант профессионально передаёт разные оттенки и характер произведений, представленных в альбоме: монументальность, иронию, героизм, мечтательность, трагедию, ностальгию… Слово «минор» означает «несовершеннолетний», «подросток». Игорю Завадскому очень близки непосредственность и чистота восприятия мира, присущие юному возрасту. Именно это состояние души он стремится передать слушателю.

Главное место в альбоме отведено 13 классическим композициям XVIII—XIX веков в собственном переложении, а также записаны вальс-мюзетт «Индифференс» Дж. Коломбо и импровизация Libertango А. Пьяццоллы.

«Минор-2» (2002)

Один CD, как и первый альбом, записанный в студии.

Представлено 12 классических произведений и 5 обработок популярной музыки, 11 номеров записаны в сольном исполнении, 2 — с ансамблем студентов Киевской консерватории «Гранд-аккордеон» и 4 — в дуэте с Евгенией Черказовой (клавишный аккордеон). Три записи представляют собой новые варианты исполнения, звучавшего в первом альбоме: концерт «Зима» из цикла «Времена года» А. Вивальди — с ансамблем аккордеонистов, «Шутка» И. С. Баха и Либертанго исполнены в дуэте.

«Ангельские трели» (2003)

Альбом на одном CD, студийная запись.

Записано 8 классических произведений и 5 популярных мелодий в эстрадной обработке (аранжировка А. Остапенко). «Сицилиана» и «Шутка» И. С. Баха и соната Дж. Тартини впервые записаны в дуэте с клавесином (С. Шабалтина), части из трёх концертов А. Вивальди исполнены в сопровождении киевского камерного оркестра «Archi».

Центром композиции альбома является транскрипция сонаты «Трель дьявола» Дж. Тартини. В интерпретации Завадского меняется название и идейное содержание сонаты. Эпиграфом к этому произведению могли бы стать слова Л. Питера: «Дьявол ещё может измениться. Когда-то он был ангелом и, возможно, продолжает эволюционировать». Ангельские трели постепенно усиливаются, а голос дьявола ослабевает и переходит в плач раскаяния — так артистом в борьбе двух музыкальных образов передан конфликт между добром и злом. Согласно творческой задумке музыканта, энергетика, заложенная им в исполнение произведения поможет слушателям лучше различать добро и зло, усилит веру в победу над темными силами.

«Даниэльф» (2004)

Альбом на одном CD, запись сделана на концерте 20 января 2004 года в киевском Центральном доме офицеров Вооруженных сил Украины.

Название альбома и центральная его композиция — тарантелла-фантазия «Даниэльф» — возникли под впечатлением от гастрольных поездок летом 2003 года, во время которых музыкант посетил европейские, азиатские страны, Америку и Исландию. «Даниэльф» — это добрый эльф Даниэль, характер которого отображен в пьесе, написанной на основе народных мелодий Испании, Италии и Греции.

7 произведений были исполнены Завадским впервые, в альбом вошли также новые версии ранее исполненных произведений. Часть номеров записаны с камерным оркестром Полтавской областной государственной филармонии (концерты А. Вивальди и И. С. Баха); популярная музыка звучит в сопровождении эстрадной группы.

«Фестиваль» (2005)

Альбом на двух CD, записанный на разных концертах в течение 2005 года. Классические произведения первого диска записаны на концерте 20 января 2005 года в Киевском академическом театре оперетты. Кроме традиционных сольных номеров, аккордеонных дуэтов (с Е. Черказовой, Д. Мазуром) и исполнения в сопровождении камерного оркестра, Завадским впервые использовано звучание своего инструмента в составе большого симфонического оркестра и хора. «Шутка» И. С. Баха и часть Концерта для флейты и камерного оркестра А. Вивальди исполнены в дуэте с флейтой (Ирина Горкун) в сопровождении камерного оркестра Полтавской областной государственной филармонии, а «Адажио» Т. Альбинони звучит в сопровождении группы виолончелей и контрабасов.

«Фестиваль» — название пьесы Е. Дербенко, исполненной Игорем Завадским в дуэте с 14-летним талантливым аккордеонистом Дмитрием Мазуром, но оно имеет и символическое значение. В 2005 году музыкант организовал ряд концертов-фестивалей, посвящённых 175-летию аккордеона, и второй диск представляет одиннадцать исполнителей на клавишном и на кнопочном аккордеоне, это Евгений Гаврилюк (Орехов, Запорожская обл.), Юлия Дементьева (Киев), Олег Антоненко (Сумы), Дмитрий Мотузок (Новоднестровск, Черновицкая обл.), Андрей Еременко (Сумы), Владимир Исенко (Токмак, Запорожская обл.), Роман Лицман (Белопольский район Сумской обл.), Дмитрий Мазур (Ровно), Олег Микитюк (г. Сокиряны, Черновицкая обл.), Виталий Исаев (г. Дзержинск, Донецкая обл.) и Игорь Квашевич (Минск, солист Белорусской государственной филармонии).

«Мистерия» (2006)

Альбом на двух CD, записи сделаны на разных концертах в течение года.

Мистерии в античном мире — тайные культовые ритуалы, в которых участвовали только посвящённые. Часто они проходили в виде театрализованных представлений, а в Средние века мистерия стала театральным жанром. Название альбома символизирует подход Завадского к своим концертам как к театральному действу которое, как религиозная и театральная мистерия, всегда заканчивается радостью, влияет на публику психологически.

Большинство записей первого диска сделаны на концертах во дворце «Украина», в театре оперетты и Доме актёра. Альбом демонстрирует возможности аккордеона в разных жанрах: классика, джаз, авангард, современные обработки народной и популярной музыки. Номера записаны в сольном исполнении, в эстрадной обработке (аранжировка А. Остапенко), с хором, камерным и симфоническим оркестрами; впервые Игорь Завадский использовал звучание своего инструмента в дуэте с трубой, в трио с трубой и клавишным аккордеоном, с квартетом саксофонистов, с саксофоном в сопровождении симфонического оркестра, с контрабасом и группой ударных инструментов. Вместе с солистом в исполнении участвовали:

• симфонический оркестр и хор Киевского муниципального академического музыкального театра для детей и юношества (дирижёр Анатолий Бойченко, главный хормейстер Анжела Масленникова);
• Киевский квартет саксофонистов (художественный руководитель Юрий Василевич);
• Юрий Василевич (саксофон);
• Андрей Илькив (труба);
• Виктория Романенко (труба) и Евгений Гаврилюк (клавишный аккордеон);
• Антон Жуков (контрабас) и группа «Арс Нова» (ударные).

Второй диск представляет гостей на концертах Завадского, аккордеонистов и гармонистов из 6 стран мира, это украинские исполнители Павел Фенюк, Юрий Кипень, Дмитрий Мазур, Ольга Миткевич, Роман Лицман, Виталий Исаев, Иван Ергиев, а также Чан Фон (Китай), дуэт Елена и Руслан Крачковские (Германия), Игорь Квашевич (Белоруссия), Павел Уханов (Россия) и Ренцо Руджьери (Италия).

«Максимуз» (2007)

Альбом на двух CD, записанный почти весь на концертах, запись двух композиций сделана в студии.

«Максимуз» — это «максимум музыки», это самый большой по продолжительности звучания альбом Завадского. Словом «максимум» можно охарактеризовать и всё творчество исполнителя: он максималист во всём и стремится делать всё максимально качественным, откровенным, нитересным и эксклюзивным.

Первый диск содержит 11 произведений в сольном исполнении, 2 дуэта — с клавесином и саксофоном, а также в сопровождении струнного трио, струнного квинтета и клавесина, с хором мальчиков. В концертных записях участвовали:

• хор мальчиков при Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского (худ. рук. Алла Шейко);
• Светлана Шабалтина (клавесин);
• струнное трио: Ирина Кичакова, Евгения Яресько (скрипки), Олег Трунов(альт);
• Юрий Василевич (саксофон).

В студии выполнены записи вальса «Амурские волны» М. Кюсса и пасодобля «Рио-Рита». Эстрадные аранжировки выполнены А. Остапенко, сыграны эти композиции на кнопочном аккордеоне «Scandalli» со специфическим эстрадным тембром звучания.

На втором диске записаны популярные композиции В. Гаврилина, В. Гридина, А. Петрова, В. Косма, А. Пьяццоллы и других авторов, которые исполнили артисты Украины и других стран:

• ансамбль «Узоры»;
• Евгений Гаврилюк (клавишный аккордеон, также в дуэте с Михаилом Заикиным);
• Юрий Калашников (кнопочный аккордеон);
• Виталий Исаев (кнопочный аккордеон);
• Константин Стрельченко (кнопочный аккордеон);
• Павел Фенюк (кнопочный аккордеон);
• Олег Микитюк (клавишный аккордеон);
• Михаил Кашук (кнопочный аккордеон);
• Владимир Мурза (кнопочный аккордеон);
• Михаил Заикин (саксофон);
• Иван Стаменич (клавишный аккордеон, Сербия);
• Игорь Квашевич (клавишный аккордеон, Белоруссия);
• Ренцо Руджьери (клавишный аккордеон, Италия).

«Ave любовь» (2009)

Альбом на двух CD, записанный на концертах в Киеве с 21 января 2008 по 21 января 2009 года.

«Ave» — как приветствие, так и прощальное слово. Любовь в человеческих взаимоотношениях имеет свои начало и конец, и в этом случае название альбома может означать «привет любовь, прощай любовь». Эту философию отражают несколько композиций альбома, например, «История любви» Ф. Лэя или «Баллада для Аделины» П. де Сенневиля. В более широком понимании любовь бесконечна, и это показано в исполнении трёх дуэтов (со скрипачом Ульрике Вернером, Германия) «Ave Maria» — Ш. Гуно, Дж. Каччини^[3] и Ф. Шуберта, песни «Вечная любовь» Ж. Гарваренца, песен о матери — «Чорнобривці» В. В. Верменича и «Рідна мати моя» П. Майбороды.

На первый диск попало только одно произведение, записанное в предыдущих альбомах — «Ave Maria» Ф. Шуберта, остальные исполнялись Игорем Завадским впервые. Большинство произведений относятся к классическому романтизму и музыке в стиле ретро. В трёх произведениях Завадский аккомпанирует хору или солистам вокала; исполнение композиции Э. Грига «В пещере горного короля» представляет собой своеобразный творческий эксперимент: к хору и оркестру добавлена партия аккордеона.

На втором диске записаны выступления украинских музыкантов (В.Козицкий, Е.Гаврилюк, М.Кашук, А.Вальков, И.Корнев, И.Гоца, Р.Юсипей, трио «Троїсті музики»), исполняющих классическую, оригинальную музыку и обработки народных мелодий. Также записы три композиции в стиле мюзетт, исполненные французским аккордеонистом Габриэлем Шантриё.

«9-я планета» (2010)

«9-я планета» — 9-й музыкальный альбом музыканта. Как и предыдущие четыре, он состоит из двух дисков. Если смотреть глобально, то у Игоря Завадского, как и у каждой творческой личности, есть свой собственный мир, своя планета, жизнь на которой не имеет ничего общего с повседневной реальностью. А если иметь в виду музыкальный мир, то каждый альбом для Игоря — это как отдельная музыкальная планета, со своим названием и особенностями. 24 августа 2006 года в Солнечной системе осталось 8 планет. Международный астрономический союз решил лишить Плутон статуса планеты. Игорь Завадский всегда не вписывался в какие-либо рамки. Сейчас он вышел за границы Солнечной системы со своей девятой планетой :)

В альбоме «9-я планета», по сравнению с другими, расширены хронологические рамки дат написания музыкальных произведений, которые вошли в CD — от XVI ст. (Дж. Каччини) до XXI ст. (А.Рыбак), это половина тысячелетия! Расширены и жанровые рамки репертуара — впервые Игорь исполнил рок и мировые эстрадные хиты популярной музыки XX и XXI столетий. Впервые кнопочный аккордеон Игоря Завадского звучит вместе с оркестром народных инструментов, в трио со скрипкой и оперной солисткой, с хором и ударными, в дуэте с гармоникой. В «Призраке оперы» Э. Л. Уэббера Игорь соединил акустическое звучание своего инструмента, оркестра, хора и оперного пения с электронным звуком эстрадной группы. Также впервые на дисках Игоря Завадского можно услышать его голос: перед произведением Г.Свиридова «Тройка» Игорь декламирует эпиграф к повести А.Пушкина «Метель» (стихотворение В.Жуковского).

Из 22-х номеров, где играет Игорь, 8 уже встречались в его предыдущих альбомах, но в других интерпретациях. На втором диске альбома — три дуэта с участием Игоря Завадского и гости его концертов из Украины, Франции и Черногории. Все композиции альбома записаны непосредственно на трёх киевских концертах музыканта — в «Октябрьском дворце» (20 января 2010 г.) и в Доме актёра (21.01.2009 г. и 21.01.2010 г.).

Второй диск представляет аккордеонистов, гостей на концертах Завадского, это украинские исполнители Виталий Козицкий, Евгений Гаврилюк, Виталий Гусак, Богдан Машталяр, Иван Корнев, Михаил Кашук, Евгений Ковалев, Иван Завадский, Дмитрий Мазур, Иван Сухой, а также Сава Вуячич (Черногория), Габриэль Шантриё (Франция).

«Душа» (2011)

«Душа» — десятый музыкальный альбом Игоря Завадского.

Каждый музыкальный инструмент, на котором играют с душой, может очаровывать слушателей своим звучанием и иметь с исполнителем общую душу. А если этот инструмент — аккордеон, звучание которого наиболее близко перекликается с человеческими душами, тогда это никого не оставляется равнодушным. Именно широкой душе аккордеона Игорь Завадский посвящает свой юбилейный музыкальный альбом.

Альбом «Душа» содержит произведения, исполненные Игорем сольно, с хором мальчиков имени Л.Ревуцкого, в эстрадной аранжировке, записи гостей концертов музыканта — лучших аккордеонистов Украины, Белоруссии и Франции. В новом альбоме впервые на дисках Игоря Завадского записана его игра в дуэте с фортепиано, в трио с двумя аккордеонами, в ансамбле со струнным квартетом, флейтой и фортепиано. Также впервые на дисках можно услышать написанный им текст к песне из кинофильма «Хористы». Почти половина записанной в альбоме музыки связана с Францией — страной, упоминание о которой у многих пробуждает романтические чувства и вызывает ассоциацию с аккордеоном. «Soul» — это не только перевод на английский язык слова «душа», но и название музыкального стиля. На сленге тех, кто поет в стиле «Soul», это слово также означает «подлинность, честность, откровенность». Именно таким Игорь Завадский всегда старается быть на сцене перед своими зрителями. Аккордеон для него — «вторая половина», которая может тонко ощущать и воспроизводить разные душевные состояния.

Альбом «Душа» — это возможность ощутить колебание тех струн души, которые в повседневной жизни не всегда звучат, и не только аккордеон Игоря Завадского, но и инструменты других исполнителей в этом альбоме открывают слушателю свои души.

Концертные видеозаписи

С 2006 по 2010 год выпущены три двухсторонних (на украинском и английском языках) DVD-диска:

• «День рождения-2005» — видеозапись концерта в Киевском академическом театре оперетты 20 января 2005 года;
• «Киевский аккорд» — видеозапись концерта в Национальном дворце искусств «Украина» 20 января 2006 года.
• «Сказочное путешествие» — видеозапись концерта в Международном центре культуры и искусств («Октябрьский дворец») 20 января 2010 года.

Примечания

1. ↑ Олейник, Светлана Завадского оставили под арестом еще на месяц. Музыкант теряет в СИЗО зрение. Индустриальное Запорожье (04.09.2012). Архивировано из первоисточника 25 октября 2012.
2. ↑ Дело в отношении аккордеониста Завадского передано в суд. Архивировано из первоисточника 22 ноября 2012.
3. ↑ ^{1 2} Предполагают, что настоящим автором этого произведения является В. Ф. Вавилов.

Ссылки

• Официальный сайт
  • Биография
  • Дискография
  • Пресс-обзор статей об артисте с 2002 года